『九月の恋と出会うまで』
監督：山本透
出演：高橋一生，川口春奈，浜野謙太，中村優子，川栄李奈，
　　　古舘佑太郎，ミッキー・カーチス他

体力の低下を感じるのは、なんといっても日曜日の朝。
土曜日の晩に飲み過ぎても、日曜日に映画を観に行くのは平気だったのに、
去年から途端に近い映画館にしか行く気が起こらなくなりました。
109シネマズ箕面がいちばん近いけど、映画２本分の駐車サービスがないのがネック。
109シネマズ大阪エキスポシティなら２本分サービスしてくれるけど、
休日に万博へ近づくのが嫌。ただでさえ毎日通勤しているのに(笑)。
で、ついついTOHOシネマズ伊丹に行ってしまうのでした。

原作は松尾由美の同名小説。
たぶん、彼女の作品は『ハートブレイク・レストラン』しか読んだことがありません。
鑑賞後に注文しましたから、まもなく読む予定。
いわゆるタイムリープもの。面白いのは声だけが時空を超える点。

オーナーの権藤(ミッキー・カーチス)の意向により、入居者はアーティストだけ。
そんな風変わりで瀟洒な低層マンションに引っ越してきた志織(川口春奈)。
志織は別にアーティストというわけでもなく、旅行会社に勤めるOL。
昔からの趣味がカメラだったことから入居が叶った。

入居して間もない夜、空間に一瞬ゆがみを感じたあと、
部屋のどこかから志織を呼ぶ声がして驚く。
声は壁のエアコンの穴から聞こえているらしい。
近づいてみると、声の主は隣の部屋に住む平野(高橋一生)で、
１年後の未来から志織に話しかけていると言う。

平野はなぜか志織に自分の尾行を頼む。
そんなへんてこな頼みは承諾できないと志織が断ると、
平野を尾行することが人助けになるのだと懇願される。

戸惑いながらも平野の頼みを引き受けた志織。
するとある日、志織が平野を尾行していた時間帯に、志織の部屋に空き巣が入る。
ただの空き巣ではなく、ほかの場所で強盗殺人を起こした犯人で、
もしも志織が部屋に居たら、殺されていたことは間違いない。
知らない間に未来の平野に助けられていた志織。

後日、隣人の平野と言葉を交わすようになった志織は、
この謎について平野に相談をする。
エアコンの穴の向こうの平野は未来の平野だと言うけれど、
どうも隣人の平野とは別人のような気もするのだ。

会社勤めをしながら小説家を目指している平野は志織の話に興味を示し、
このままではいずれタイムパラドクスが生じることに気づく。
殺されるはずだった志織が助かったことで生まれる矛盾。
その矛盾をなくすために、志織は１年後に消えてしまう運命にあると。

それを回避するため、志織と平野は声の主を探し始めるのだが……。

同じマンションの入居者に、浜野謙太、中村優子。
志織の会社の後輩に川栄李奈。志織の元カレに古舘佑太郎。

むずかしいんですよ、タイムパラドクスの話が。
聞いている間は私もわかった気になっているんですが、
ちゃんと考えようとすると、う～ん、わからん。
考えているうちに物語は進んで行ってしまうので、
これはおさらいするために原作を読みたいなと。

むずかしいということは置いておいて、それ以外にちょっと納得しづらいのは、
高橋一生と川口春奈という組み合わせ。12歳差でしょ!?
もう少し年齢を近づけることはできなかったのかと思わなくもないけれど、
仕方ないですよねぇ、高橋一生は若い子が好きなんだから(笑)。
まぁ、はい、高橋一生好きならキュンキュンできます。
説明しすぎの最後がくどいと私は思いましたが、一般的にはこのほうがいいのか。

タイムリープものではないけれど、「同じマンションもの」が私は好きなのかもしれません。
『おと・な・り』(2009)なんかも好きでしたし。
本作は『ターンレフト ターンライト』(2002)に似た雰囲気があります。懐かしい。
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『グリーンブック』(原題：Green Book)
監督：ピーター・ファレリー
出演：ヴィゴ・モーテンセン，マハーシャラ・アリ，リンダ・カーデリーニ，
　　　ディミテル・Ｄ・マリノフ，マイク・ハットン，イクバル・テバ他

有休消化のため、「映画の日」に休みを取りました。
ダンナ出張中ではないので、晩ごはんは普通につくらなきゃいけない。
それでも朝から３本は観られるだろうと思ったら、
ダンナもその日に休みを取るという。ひゃ～っ、ならば３本は無理。
どうしても観たい２本にとどめておこうと思い、１本目に本作を。
TOHOシネマズ伊丹にて。

第91回アカデミー賞で作品賞を受賞しました。
何がビックリしたかって、監督がピーター・ファレリーだということ。
彼が企画した『ムービー43』(2013)はお下劣極まりなかったし、
下ネタ満載の『メリーに首ったけ』(1998)はいまだに忘れがたい。
私が好きだった『キングピン／ストライクへの道』(1996)も人には薦めづらい。
そんな監督が作品賞を獲るような映画を撮るなんて。

もうひとつ驚いたのは、本作のために体重を増やしたヴィゴ・モーテンセン。
もともと大好きな役者ではありますが、この不良オヤジには惚れる。

1962年のアメリカ。
イタリア系のトニー・“リップ”・バレロンガは、NYの一流ナイトクラブの用心棒。
無教養で粗野ではあるが、トラブルを片づける腕は確か。また、家族思いでもある。

勤務先のナイトクラブが改修工事のために休業。
その間の仕事を探すが、ハンバーガーの大食い競争で50ドルというような話しか来ない。
毎日何十個ものハンバーガーを食べるわけにもいかなくて困る。

そこへ舞い込んだのが、どこぞのドクターが運転手を雇おうとしているとの情報。
ドクターと付くぐらいだから医者か研究者かと思ったら、
カーネギーホールの上階に暮らす天才黒人ピアニストのドナルド・シャーリー。
彼は人種差別が色濃く残る南部でのツアーをわざわざ計画しており、
それに同行する運転手兼用心棒を求めていたのだ。

ツアーは８週間。クリスマスイブまでに自宅へ帰ってこられないかもしれない。
トニーを長く借りることをドクター・シャーリーはトニーの妻ドロレスに丁寧に詫びる。
こうして２人は、黒人が利用できる施設を記したガイドブック“グリーンブック”を携え、
何が待ち受けるかわからない南部へと向けて旅立つのだが……。

批評家にもおおむね評判のよかった本作ですが、
スパイク・リー監督や『ブラックパンサー』(2018)の主演俳優チャドウィック・ボーズマンが
「ホワイトスプレイニング」だとして呆れた顔を見せ、非難しました。
白人が偉そうに説教することを指すのだそうで、私は初めて聞く言葉。

映画の世界には「白人の救世主」という言葉まであるのだそうですね。
白人が非白人の人々を窮地から救うという決まり切った表現のことで、
その白人が非白人を救出する過程で何かを学ぶということがパターン化されたもの。
確かにそのパターンです、この作品も。

でもやっぱり良い作品だと思うのです。
深刻なテーマをヴィゴ・モーテンセンとマハーシャラ・アリの会話でもって軽快に。

もともとトニーには差別意識がある。
妻のドロレスにそんな意識はなく、配管修理に来てくれた黒人職人をお茶でもてなす。
トニーは、その職人たちが帰った後に彼らが使ったコップを捨てようとする人間です。
だから、ドクター・シャーリーの仕事を引き受けることになったときも、
ドロレスはまず夫には務まらないだろうと考えている。

トニー自身も金のために引き受けただけで、最初の態度は酷い。
しかし、ドクター・シャーリーのピアノの演奏を聴いたときから印象が変わり始めます。
ピアノの音が人の気持ちを変えるところがもう好きで。

旅先から手紙を書くことを妻に約束したトニーだけど、
そのあまりに拙い文章にドクター・シャーリーがアドバイスせずにはいられず、
手紙の書き方を教わるシーンも大好きです。
すっかりコツを飲み込んで自分で書けるようになったトニーが、
ドクター・シャーリーにお兄さんに手紙を書くように勧めるシーンも。
「寂しいときは、こっちが先に手を打たなきゃ」という台詞にはホロリ。

こんなふうに差別意識が世の中から消えるといいのに。
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