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『SUNNY 強い気持ち・強い愛』

『SUNNY 強い気持ち・強い愛』
監督:大根仁
出演:篠原涼子,広瀬すず,小池栄子,ともさかりえ,渡辺直美,池田エライザ,山本舞香,
   野田美桜,田辺桃子,富田望生,三浦春馬,リリー・フランキー,板谷由夏他

土曜日に『アントマン&ワスプ』を観たTOHOシネマズ西宮へ日曜日も行く。
あ、先週のことです。
2本ハシゴの1本目はこれ。

6年前にシネマート心斎橋で観た韓国映画『サニー 永遠の仲間たち』(2011)。
すごく良かったのをずっと覚えていたので、
日本でリメイクされると聞いたときは嬉しいよりも心配に。
あんなに良かった作品をあれ以上の作品にできるのかと思って。
だけど監督は大根仁。面白いことを期待しようではないですか。

そもそもオリジナルの『サニー』は、彼女たちが歌う曲そのものが“SUNNY”なのです。
オリジナル版のレビューにも書きましたが、“SUNNY”はボビー・ヘブの1966年の曲。
私は小学生のときに岩崎宏美のライブアルバムで知りました。
にもかかわらず、リメイク版には曲としての“SUNNY”は「さ」の字も出てきません。
別にいいけど、ちょっと寂しいような気も。

奈美(篠原涼子)は出張しがちな夫と高校生の娘を持つ専業主婦。
経済的には何も苦労はしていないが、なんとなく空虚な毎日。
入院中の母親(キムラ緑子)の見舞いに夫婦そろって行くはずだったのに、
すっかり忘れていたらしい夫は、奈美に金だけ渡して出かけてしまう。

母親を見舞ったあと、女性が苦しげな声を上げている個室の前を通りかかる。
ふと病室の名札を見てびっくり。入院患者は芹香(板谷由夏)、高校の同級生だった。

芹香に話を聞くと、彼女は独身のままでいくつも会社を経営しているらしい。
しかし末期癌に冒され、余命はあと1カ月。
芹香は一緒に高校時代を過ごした奈美を含む仲間5人にもう一度会いたいと言う。
ちょうど奈美の夫は1カ月間の海外出張。
芹香の最期の願いを叶えるべく、奈美は行動を開始するのだが……。

今の彼女たちと20年前の女子高生の彼女たちを演じるのはこんな面々。

奈美:篠原涼子 ← 広瀬すず
芹香:板谷由夏 ← 山本舞香
裕子:小池栄子 ← 野田美桜
心 :ともさかりえ ← 田辺桃子
梅 :渡辺直美富田望生
奈々:池田エライザ(なぜか彼女だけ老けメイクでどちらも)

あとは、高校時代の奈美の憧れの人に三浦春馬
彼女たちの行方を捜す探偵にリリー・フランキー

安室奈美恵ほか、1990年代に流行ったJ-POPのオンパレード。
コギャルブームに湧いたその時代に高校生活を送った人ならさぞかし楽しいでしょう。
私の場合はもう少し(だいぶ?)上の年代のため、
90年代のJ-POPだらけの映画よりは、80年代の洋楽だらけの映画のほうがワクワクします。

すごく親しかった友だちと音信不通になるのはなぜなんでしょうね。
私はそれぞれの学校時代に親しかった友だちとは今もつきあっているので、
こんなに仲がよかったのに探偵を雇うほど疎遠になるのは不思議。

韓国版だと、同じアジアといえどもよその国のこと、ちょっと遠めに楽しく観られたのが、
日本版では一気にいろんなことが身近な話に思えて、
こんなにも当時と生活環境が変わった友だちと普通につきあえるか疑問。
どれだけつらい思いをしたか知らんけど、
ずっと疎遠だった人からこんなもん貰えますか。
と、ちょっと冷ややかな目で見てしまったりもするのでした。

なんだかんだで楽しく観ていたのに、ラストでテンションが下がったのは、
リリー・フランキー演じる探偵の「さ入れ」のせいです。
「遺言を読まさせていただきます」って、最悪。
その後ちゃんと「来られない人もいるだろうけれど」って、
「ら抜き」にはならなかったのに。

それにしても不思議だなぁ。
「読まさせていただきます」とか「言わさせていただきます」とかの「さ入れ」。
そんな台詞を自分が言わされそうになったとき、
「これ、誤った日本語ですよ」って誰も言わないの?
字幕のときだって誰か「これおかしい」って言わないのかなぁ。

はい、こんなことで作品自体の評価を下げる私は心が狭いです。(^^;
—–

『アントマン&ワスプ』

『アントマン&ワスプ』(原題:Ant-Man and the Wasp)
監督:ペイトン・リード
出演:ポール・ラッド,エヴァンジェリン・リリー,マイケル・ペーニャ,
   ミシェル・ファイファー,ローレンス・フィッシュバーン,マイケル・ダグラス他

土曜日と重なったファーストデー、武庫之荘で晩ごはん前に1本だけ。
TOHOシネマズ西宮にて。

「洋画は字幕で観る派」ですから、当然字幕版を選択。
お気に入りのポール・ラッド“アントマン”に起用されて
やっと日本での知名度も上がったのに、
彼の声が聴けない吹替版を観るなんて、私としてはあり得ません。
『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』に出ていなかったのが不満だったのですが、
そうか、こんなことになっていたのか〜。

元泥棒でバツイチ、無職の冴えない中年男スコット・ラングは、
ハンク・ピム博士が開発した特殊スーツを着用し、
身長1.5センチのヒーロー“アントマン”として活躍していたが、
ある事件のせいでFBIの監視下に置かれ、自宅に軟禁状態に。
出かけることが許されない生活ゆえ、愛娘のキャシーと遊ぶのにもひと苦労。
しかしそんな生活もあとわずか。監視が解ける日が目前に迫っている。

ところが、スコットは妙な夢を見る。
ハンクの妻で量子世界から帰れないまま30年が経過したジャネットに会う夢だ。
スコットがハンクに電話をかけて夢の話をしたところ、
家から出てはいけない状態なのに、ハンクの娘ホープに拉致されてしまう。
ジャネットを連れ戻すことをあきらめていないハンクとホープは、
スコットの夢はジャネットがまだ生存している証だと考え、協力を強いる。

一方、アントマンの秘密が詰まったハンクの研究所が、
あらゆるものをすり抜ける“ゴースト”に狙われているらしい。
スコットとホープは特殊スーツを身にまとい、
“アントマン”と“ワスプ”となって研究所を守ろうとするのだが……。

めちゃめちゃ楽しかった。
ポール・ラッドもいいんだけれど、マイケル・ペーニャ最高です。
彼が演じるのは、スコットの悪友ルイス役。
よくあんなに口が回るものだと尊敬の念すらおぼえます(笑)。
彼のあの台詞が吹替版ではどうなっているのかは気になるところ。
吹替版でルイスの声を担当しているのはブラマヨの小杉
こりゃそれも観てみなあきませんかね。

ポール・ラッドは昔はあんなに締まった体つきではなかったはずですが、
アントマン出演のおかげでめっちゃ締まっています。
これでますます良い感じに。(^O^)

キャシー役のアビー・ライダー・フォートソンが可愛すぎる。
こんな娘がいたら、お父さんはがんばっちゃうこと間違いなし。

場内に笑い声があふれる楽しい鑑賞でした。
—–

『カメラを止めるな!』、2回目。

日曜日の晩ごはんは16時が定刻のわが家ですが、
この日の晩は芦屋で“イワシ祭り”に参加することになっていたから、
ダンナやほかの皆さんと現地集合する19時に間に合えばいいのです。
で、TOHOシネマズ西宮に行ったわけですが、
この日のハシゴはほぼ完璧に近い効率の良さ。我ながら惚れ惚れ(笑)。

自画自賛のハシゴスケジュールは、こんなふうでした。
『検察側の罪人』9:20~11:35
『マンマ・ミーア! ヒア・ウィー・ゴー』11:55~14:00
『ちいさな英雄 カニとタマゴと透明人間』14:10~15:15
『カメラを止めるな!』15:45~17:30

シネコンで4本ハシゴすると、どこか必ず5分か10分かぶるものですが、
この日は一切かぶり時間がなくて画期的。

さて、2回目の『カメラを止めるな!』。
シネコンとそうでない劇場の上映中の雰囲気を比べたくて、
シネ・リーブルか出町座かナナゲイあたりで観るつもりだったのに、
効率の良さから思わずこの日の〆に選んでしまいました。

なんぼ大ヒット中だからと言って、シネコンの大きめスクリーンにかけるのは「やりすぎ」では。
すでに他地区のシネコンではかかりまくった後なので、西宮では満席にならず。
それでも9割以上は席が埋まっています。

初見の人が当然多そう。
2回目の私は、退屈な前半の後の展開を知っているから、笑うところが皆と違う。
先にぶふっと笑ってしまう箇所だらけで、怪しい人になっちゃいました(笑)。

気のせいかもしれませんけれど、なんばの客のほうがウケていたように思います。
なんばと西宮では満席になる映画がちがうことに驚いたのがつい数カ月前。
そのときのことも併せて、なんばと西宮では客の好みがちがうと確信しました。
本作で沸き返る客席を感じたいなら、西宮より大阪かも。

客のノリはイマイチなものの、2回目もじゅうぶんに楽しめました。
特に日暮監督の妻役のしゅはまはるみさんと娘役の真魚ちゃん、いいなぁ。
その他、真魚ちゃんからおばちゃんおばちゃんと連呼されるAD役の吉田美紀さんと、
「メールもしたんですけど」と詰め寄られるAD役の合田純奈ちゃんも好きです。
なぜか本作の役者たちは呼び捨てするのがはばかられる。(^^;

ひとつ、あえて文句を言わせてもらうなら、
ラストの真魚ちゃんの笑顔アップ映像について。
あれで一気に普通の映画に成り下がる。と言っては言いすぎか。
作り笑いは苦手そうだし(笑)、あれは要らなかったと思います。

やっぱり次はシネコンじゃないところで観たい。
って、まだ観るか!?
—–

『ちいさな英雄 カニとタマゴと透明人間』

『ちいさな英雄 カニとタマゴと透明人間』
監督:米林宏昌,百瀬義行,山下明彦
声の出演:木村文乃,鈴木梨央,尾野真千子,篠原湊大,坂口健太郎,
     オダギリジョー,田中泯他

TOHOシネマズ西宮で4本ハシゴの3本目。

スタジオジブリの制作部解散のさいにジブリを退社した西村義明氏が、
米林宏昌監督の作品をつくるために設立したというスタジオポノック。
スタジオポノックが長編第1弾として発表したのは『メアリと魔女の花』(2017)でした。
今度はオムニバス短編アニメーション作品3本を『ちいさな英雄』と銘打って公開。

1本目、『カニーニとカニーノ』(監督:米林宏昌)。
川底に暮らすカニの兄妹カニーニとカニーノはいつも父親と一緒。
ところがある日、大きな魚に父親を吹き飛ばされ、途方に暮れる。
母親は出産のために不在。兄妹は父親を探して冒険の旅へ。

2本目、『サムライエッグ』(監督:百瀬義行)。
東京・府中市に生まれ育つシュンは、野球好きの明るい少年。
しかし、生まれつき極度の卵アレルギーを持っている。
どれだけ気をつけようとも避けられないときがあり、何度も死にそうな目に。

3本目、『透明人間』(監督:山下明彦)。
都会の片隅に暮らす透明人間。
服を着用して単車で出かけ、勤務先に向かったりコンビニで買い物したりするのに、
誰の視線も彼の前を素通りして、存在に気づいてもらえない。
あるとき、彼に気づいた盲導犬と盲目の男性から声をかけられる。

1本目は普通にお子様向きかと。かわいいです。

2本目は子ども向きの絵で食物アレルギーを取り上げています。
こんな作品を観るのはおそらく初めて。
笑ったのは、結婚して大阪から東京へ行ったとおぼしき母親の台詞。
「いいじゃん」と言うシュンに、「あんた、じゃんって何。キッショー」(笑)。
関西弁堪能な尾野真千子が母親の声を担当しています。
ちょっと気になったのは、「がんばって卵アレルギーを治す」ということ。
アレルギーって治そうとして治せるものなのですか。

3本目がダントツの面白さ。
どうして出勤するのに消火器を携えているのかと思ったら、そういうことでしたか。
ほとんど台詞はないけれど、オダギリジョーがその声を担当。
盲目の男の声は田中泯。よかった。
見えなくても気づいてくれる人はいる、透明人間にもできることはある。
そんな気がしました。

お酒をいっぱい飲んだ翌晩にまたお酒をいっぱい飲む予定で、
両日映画を4本観るというのはかなりツライ。
そんななか、これは短編だったから、ちょっと息抜きができました。
—–

『マンマ・ミーア! ヒア・ウィー・ゴー』

『マンマ・ミーア! ヒア・ウィー・ゴー』(原題:Mamma Mia! Here We Go Again)
監督:オル・パーカー
出演:アマンダ・セイフライド,ピアース・ブロスナン,コリン・ファース,
   ステラン・スカルスガルド,シェール,メリル・ストリープ他

芦屋で“イワシ祭り”の日に、まずは映画。
TOHOシネマズ西宮にて4本ハシゴの2本目。

心待ちにしていた人も多いはず、大ヒット作品『マンマ・ミーア!』(2008)の続編。
私はといえば心待ちにするほど前作のファンではありません。
それにしても、ABBAのヒット曲でミュージカルをつくることを思いついた人、賢いなぁ。
たいしたファンじゃなくとも、観てみたいと思いますもん。

ABBAと聞くと、ABBAを嫌っていたアンソニー・ボーディン氏
今年の6月に自殺したことを思い出し、悲しくなります。
しかも自殺の理由がアーシア・アルジェントにふられたせいだという説もあり、
そんなことで死ぬのかよアンソニーさん!と余計に悲しくなっていたら、
ついこの間、そのアーシアに(“Me Too”運動で中心人物として知られているくせに)、
未成年への性的暴行疑惑が浮上しているとのニュースを見てガクッ。

ものすごく脱線しました。本題へ。

エーゲ海に浮かぶカロカイリ島。
ソフィ(アマンダ・セイフライド)は亡母ドナ(メリル・ストリープ)の夢だったホテルの改修を終え、
オープン記念パーティーの準備に奔走しているが、
ニューヨークに滞在中の夫スカイ(ドミニク・クーパー)との生活はすれ違い気味。
パーティーに向けて気持ちの切り替えに努めていると、
ドナの親友で島に駆けつけたターニャ(クリスティーン・バランスキー)と
ロージー(ジュリー・ウォルターズ)に元気づけられる。

ところが島を嵐が襲い、せっかく用意したものがおじゃんになってしまう。
ホテルの支配人フェルナンド(アンディ・ガルシア)は冷静だが、
嵐のせいで島に向かう予定だった船は出航しないだろう。
すべて壊れ、客も来なければパーティーなんて無理。
母の願いは叶えられそうにもなく、悲しみに沈むソフィだったが……。

という、現在のソフィの様子を描きながら、
間に挟まれる約40年前、若き日のドナのシーン。
メリル・ストリープの若かりし頃を演じるのはリリー・ジェームズ
ソフィの「父親かもしれない」3人=ピアース・ブロスナンコリン・ファース
ステラン・スカルスガルドの若かりし頃にはそれぞれ、
ジェレミー・アーヴァイン、ヒュー・スキナー、ジョシュ・ディランを起用。
なんとなく雰囲気あるようなないような。
老けてからの3人のうち、いちばんプレイボーイっぽい風貌はピアース・ブロスナンだけど、
若いときに種馬男の異名を取ったのがステラン・スカルスガルドとはワラける設定。

10代の恋愛を描く邦画でも観ているような、こちらが恥ずかしくなるシーン満載。
そんなに乗れずに観ていたのに、船がやってくるシーンでは目が潤む。
ほんとにダメですねぇ、こういう「みんなの応援」パターン。
ベタすぎやろと思いながら必ず泣いてしまう私です(笑)。

なんといってもいちばんは、ソフィの祖母役で登場するシェールでしょ。
ABBAの曲よりもシェール自身の曲を歌ってほしくなりましたけどね。
頭の中はずっと“Believe”。帰ってからCDをひっぱりだしました。
彼女が見られたならばこの映画はそれで良し!
—–