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『この道』

『この道』
監督:佐々部清
出演:大森南朋,AKIRA,貫地谷しほり,松本若菜,小島藤子,
   由紀さおり,安田祥子,羽田美智子,松重豊他

TOHOシネマズ伊丹にて、前述の『蜘蛛の巣を払う女』とハシゴしました。

私の出身高校の校歌は、北原白秋作詞、山田耕筰作曲なんです。
スゴイでしょ!?とかつて自慢したことが何度かあります。
本作を観たら意気消沈、自慢できることでもないのかぁ。

1952(昭和27)年、「北原白秋 没後十周年記念コンサート」が開かれる。
白秋が作詞した童謡『この道』を指揮するのは山田耕筰(AKIRA)。
コンサート終了後、耕筰にインタビューする記者(小島藤子)が
白秋はどんな人だったのかと尋ねると、途端に耕筰は口を閉ざす。
詫びつつも詰め寄る記者に対し、耕筰は言う。「どうしようもない奴だった」と。

1910(明治43)年、初夏のこと。
詩人の北原白秋(大森南朋)は、隣家の人妻・俊子(松本若菜)に夢中。
彼女の夫の留守を狙っては入り浸り、俊子にソフィと名づける始末。
見かねた与謝野晶子(羽田美智子)が忠告するが、ろくすっぽ聞いていない。

晶子の懸念どおり、妻の浮気を疑う俊子の夫に罠を仕掛けられ、
あっけなくそれにひっかかって逮捕される。
晶子の夫・鉄幹(松重豊)が釈放金を払ってくれたおかげで家に戻るが、
学習能力のない白秋は、懲りずに俊子と結婚したものの、逃げられてしまう。

二度目の妻ともじきに別れ、
やがて白秋は三度目の結婚。妻・菊子(貫地谷しほり)と子どもに恵まれる。
白秋にかまわずにはいられない鈴木三重吉(柳沢慎吾)は、
1918(大正7)年に児童文芸誌『赤い鳥』を創刊し、童謡と児童詩欄を任せていたが、
白秋とドイツ帰りの音楽家・山田耕筰を引き合わせることに。

ふたりの最初の出会いは最悪。
耕筰が白秋の詩に音楽を付けたいと言ったことに対して、
白秋が自分の詩だけでは不完全なものだと言われたように取ったためだ。
売り言葉に買い言葉で喧嘩となり、別れたふたりだったが、
地震をきっかけにふたりの仲は変わってゆき……。

自慢の校歌だったはずがガックリした理由は、
売れっ子になった白秋と耕筰が社歌やら校歌やら頼まれるたびに
ホイホイと引き受けて作りまくっていたというくだりがあったからです(笑)。

それでもいい歌には変わりない。
ホイホイ作っていたからといって、いい加減だったわけでもないと思い直し。

馴染みのある童謡がたくさん出てきてしんみり。
老けメイク苦手な私も、この耕筰役のAKIRAのメイクはよくできていたと思います。

軍歌しか作ることが許されなくなるかもしれぬと憂えていたふたり。
今も彼らの歌が残り、そしていろんな歌が生まれている国を喜んでくれていることでしょう。

EXILEにはまったく興味のない私ですが、
ATSUSHIが歌うエンディングの『この道』はとても良かったことを付け加えます。
—–

『蜘蛛の巣を払う女』

『蜘蛛の巣を払う女』(原題:The Girl in the Spider's Web)
監督:フェデ・アルバレス
出演:クレア・フォイ,スヴェリル・グドナソン,レイキース・スタンフィールド,
   シルヴィア・フークス,スティーヴン・マーチャント他
すでに2週間前の話になってしまっています。
車を出してすぐに「成人の日」だと気づきました。
振袖を着て、親御さんに駅まで送ってもらっている女の子いっぱい!
私は振袖も着ませんでしたし、式典に行った記憶もなし。
何していたのかなぁ、その頃。
『グリンチ』みたいにひとりで過ごしていたのではないはずだけど。(^^;
面白かったですよねぇ、『ミレニアム』3部作。
著者スティーグ・ラーソンの死後に発表されて世界的ベストセラーになったものだから、
遺族と内縁の妻との間で遺産や著作権をめぐって揉めに揉めたとのことでした。
その騒動が本になっているとまではつい最近まで私は知らなくてビックリ。
3部作の続編となる第4弾だけど、3部作の著者はもういないから、
この原作はダヴィド・ラーゲルクランツなる作家によるもの。
未読なのでなんとも言えませんが、前作を超えるという評価ではない様子。
映画版もキャストがまったく変わってしまいました。
しかし、ハリウッド版『ドラゴン・タトゥーの女』(2011)の監督、
デヴィッド・フィンチャーが製作総指揮に名前を連ねているし、
監督はあの『ドント・ブリーズ』(2016)のフェデ・アルバレス。超期待できます。
TOHOシネマズ伊丹にて。
スウェーデン、ストックホルムに暮らす天才ハッカー、リスベット。
虐待に遭っているのに声を上げられない女性に代わり、
加害者に鉄拳制裁を加える正義の味方でもある。
ある日、彼女のもとへAI(人工知能)の世界的権威、バルデル博士から依頼が舞い込む。
バルデルは核攻撃プログラムを開発したが、
それをNSA(アメリカ国家安全保障局)に取り上げられたうえに解雇されたという。
複製は不可能、移動のみ可能なそのファイルを取り返してほしいとのこと。
リスベットは翌朝の受け渡しを約束してバルデルと別れる。
隠れ住む倉庫に戻ったリスベットはハッキングしてファイルの移動に成功。
ハッキングに気づいたNSAのスペシャリスト、ニーダムはストックホルムへ急行。
同じ頃、何者かがリスベットのもとへと侵入し、
リスベットが入手したファイルを盗むと、倉庫丸ごと爆破してしまう。
翌朝、約束の時間に来ないリスベットに、バルデルは裏切られたと考える。
スウェーデン公安局に駆け込むと事情を説明。
身の安全のため、公安局が用意した隠れ家へ息子アウグストとともに移る。
盗まれたファイルはバルデルがいなければ開けることはできない。
犯人たちはかならずバルデルを連れに来るだろうと、リスベットは隠れ家を見張る。
案の定、犯人たちが現れるが、どうやら彼らを率いているのは
幼いときに離ればなれになったリスベットの妹カミラであるらしく……。
全体的に地味なキャストです。
リスベット役のクレア・フォイも悪くないのに、やはりノオミ・ラパスの印象が強い。
可愛さではハリウッド版のルーニー・マーラがいちばんだし。
ミカエル役もその名も同じミカエル・ニクヴィストダニエル・クレイグに比べると、
本作のスヴェリル・グドナソンはなんだか頼りなさそう(笑)。
どこかで見たことあると思ったら、そうか、『ボルグ/マッケンロー 氷の男と炎の男』(2017)のボルグか!
クレア・フォイについてはまもなく公開の『ファースト・マン』の予告編を観るとビックリさせられます。
こっちでこんな強い姉ちゃんを演じていた彼女が、あっちでは普通のお母さん役なのですから。
このイメージの違い、最近おなじにしか見えない日本人の女優さんにも望みたいところ。
すごく地味だとは思ったものの、その地味さもよくて、結構楽しかった。
ニーダム役のキース・スタンフィールドのことを知らなかったのですが、
この人、ラッパーなんですってね。へ~っ。
彼と、キャメロン・ブリットン演じるハッカーのプレイグとのやりとりが面白く、
終盤のふたりの活躍には見惚れました。
同じ顔ぶれの続編を希望します。早く観たい!

—–

19回目と20回目の『ボヘミアン・ラプソディ』

18回も観たくせにまだ観とんかい!とツッコミ入れられそうな。
いやもうツッコミすら入れてもらえないかもしれません(笑)。

職場のほぼ知らない人ばかりの他部署で、私はいきなり有名人になっているそうです。
『ボヘミアン・ラプソディ』を18回も観た人がおるということで。
どちらかといえば年間295本劇場鑑賞したほうに驚いてほしい。
1年に1本しか映画を観ないのに『ボ・ラプ』を18回観たとか、
いつもは1年に15本ぐらい観るけれど去年は『ボ・ラプ』だけ18回観たとか、
そういう場合は驚くような話かもしれませんが、
295本のうちだと思えば、15回とか18回とかって、たいしたことやないでしょ!?

19回目と20回目はどちらもTOHOシネマズ西宮で。
『喜望峰の風に乗せて』を観た日、大阪市内へ電車で出る気力がなかったと書きました。
大阪市内で観るならば5本ハシゴするつもりだったところ、
西宮で手を打ったものだから、ハシゴしたい作品がなかったんです。
で、何を上映しているのかなと思ったら、ほら、また『ボ・ラプ』に。

“胸アツ”応援上映は夜にしか開催されないものだったはず。
ところがこの日は朝。9:15から応援上映でした。
通算5回目の応援上映ということになります。
これは駄目だったなぁ。客の入りも6割ぐらい。そしてノリも悪い。
最初のファンファーレの後は拍手が沸き起こったものの、
サイリウムを振る人もいなければ、手拍子もなし、歌う人もいない。
もしかすると応援上映初心者が大半だったのかもしれません。

なんだよつまらんと思いながら『喜望峰の風に乗せて』を観て、
『クリード 炎の宿敵』で気分を盛り上げ直し、18:00からの『ボ・ラプ』を。
ほぼ満席で、空いた応援上映よりずーっと雰囲気がいい。

これはまだ書いていなかったと思いますが、ひそかにロイのファンです。
最初のレコーディングと『オペラ座の夜』のレコーディングの席にいるおっちゃん。
この人もロイ・トーマス・ベイカーという実在のプロデューサーがモデルらしい。
彼の台詞や表情が楽しくて、いつも見入ってしまいます。

それと、マイク・マイヤーズ演じるレイ・フォスター。
EMIの幹部ということですが、この人は実在しないんだそうな。
『オペラ座の夜』のレコーディングを終えて帰ってきたフレディたちが
レイのオフィスでそれを聴くシーン。
“Bohemian Rhapsody”を聴きながらレイが「あー」と唸っているのがいつも可笑しい。

応援上映を観た19回目でガッカリ、20回目でまた涙。
まだ観るかどうか今はわかりませんが、1週間に1度観たくなっている今日この頃です。

どうでもいい話なんですが、
TOHOシネマズ西宮でもぎりのお姉さんに駐車券を出して「4本分お願いします」と言い、
「はい、えーと、11時間分お付けしました」と言われたときって、
11時間分って、どんだけ映画観っぱなしやねんと自分でワロてしまいます。
—–

『クリード 炎の宿敵』

『クリード 炎の宿敵』(原題:Creed II)
監督:スティーヴン・ケイプル・Jr.
出演:マイケル・B・ジョーダン,シルヴェスター・スタローン,テッサ・トンプソン,
   フロリアン・ムンテアヌ,フィリシア・ラシャド,ドルフ・ラングレン他

TOHOシネマズ西宮にて、『喜望峰の風に乗せて』の次に。

『クリード チャンプを継ぐ男』(2015)の続編です。
原題は前作が“Creed”、本作が“Creed II”とシンプルなのに、
やけに仰々しい副題が付いている。
同様に音楽もときどき仰々しくて苦笑いしちゃったのですが、
この「ジャジャーン」という仰々しさはいかにも娯楽作という感じがして嫌いじゃない。
スティーヴン・ケイプル・Jr.監督はこれが初の長編って、
いったいどんな人がバックに付いているのと思うぐらい華々しいデビューだわ。

シルヴェスター・スタローンの“ロッキー”シリーズで、
ロッキー最大のライバルであり親友でもあったボクサー、アポロ・クリード。
そのアポロの息子アドニス・クリードを主人公にしたのがこの“クリード”シリーズ。

アドニス役のマイケル・B・ジョーダンの名前を初めて聴いたとき、
なにそのマイケル・ジョーダンもどき。そう思いませんでした?
彼の出世作『フルートベール駅で』(2013)がミニシアター系だったから、
ずっとその路線で行くのかと思っていたら、まさかの“クリード”。
去年は『ブラックパンサー』(2018)で観て驚きました。はい、好きです。

ロッキーの指導を受けて、世界チャンピオンの座に就いたアドニス。
聴覚障害を持つ歌姫ビアンカへのプロポーズもバッチリ。
これ以上ないぐらいの幸せに浸っている。

そんな折り、アドニスに挑戦状を叩きつける者が現れる。
相手はロシアの荒くれボクサー、ヴィクター。
それはかつてアポロの命を奪ったイワン・ドラゴの息子だった。

ロッキーに負けたせいで人生が狂ったと恨むイワンは、
自分の息子をロッキーの愛弟子と戦わせようと目論む。
挑発されて黙っていられなくなったアドニスはロッキーに会いに行くが、
ロッキーからはヴィクターと試合をすべきではないと止められる。

父親アポロの命を奪ったイワンの息子ヴィクターと戦わずにはいられない。
アドニスはロッキーと決裂、挑戦を受けて立つのだが……。

イワン役のドルフ・ラングレン、いささか歳は感じるものの、イカツイのはそのまま。
昔の彼以上に凄いのがヴィクター役のフロリアン・ムンテアヌ。
顔は優しくて、怖くない役もできそうなんですけど、なにしろこの体つき。
どう見てもアドニスが速攻でやられちゃいそう。そして初戦はそのとおりに。

お決まりのことしか起こらないし、上記のように音楽が仰々しい。
でもそれゆえ安心して観ていられます。
最後にはちゃんと“ロッキー”のテーマもかかって、続編もまだまだつくれそうで。

それにしてもイワンとヴィクター親子って、
まるで『ドラゴンボール超(スーパー) ブロリー』のパラガスとブロリー。
復讐を果たすために育てられた息子って、不憫です(泣)。

鑑賞後に気づきましたが、あのいかついオバハン、
ブリジット・ニールセンか!
いや、いちばん怖いって。(^^;

面白かった~。
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『喜望峰の風に乗せて』

『喜望峰の風に乗せて』(原題:The Mercy)
監督:ジェームズ・マーシュ
出演:コリン・ファース,レイチェル・ワイズ,デヴィッド・シューリス,ケン・ストット他

3連休の真ん中だった日曜日、前週末に公開された作品中、
これは観たい度がわりと低かった。
出演しているのは良い役者ばかりですが、睡魔に襲われる危険があったから。
それゆえ、ハシゴしようとすると本作を入れざるを得ない西宮は止めて、
大阪市内へ出るつもりでした。
しかし電車で出かけるのがしんどくなり、車でTOHOシネマズ西宮へ。
しんどかったら映画を観ること自体を止めればいいのに、
何が何でも向かってしまうのです、劇場へ(笑)。

懸念どおり、ちょっと寝ました。
海の上をゆらゆらしているだけなので、寝て起きても状況はほぼ変わらない。(^^;
『オール・イズ・ロスト 最後の手紙』(2013)と同じですね。

実在の実業家ドナルド・クローハースト。
イギリスではかなり有名な人らしいのですが、私は初めて聞きました。
で、ウィキペディアで調べてみたら、なんだか悲惨な人生。
ネタとして(と言ってもいいものかどうか)凄すぎる人生なので、
映画は無論、TVドラマや舞台、小説や詩にまでなっているようです。

1968年のこと。イギリスは海洋冒険ブームに沸いている。
美しく優しい妻と子どもたちに囲まれて幸せとはいえ、
仕事に行き詰まって金策に頭を悩ませていたドナルドは、
スポンサーを得てヨットレースに出場することを思いつく。

彼が出場するのは単独無寄港世界一周ヨットレース“ゴールデン・グローブ・レース”。
華々しい実績を持つセーラーが参加者として名を連ねるなか、
週末にヨットを楽しむ程度のアマチュアが自ら製作した船で参加するとあって、
世間は呆れたり嘲笑したりしつつも話題となって一躍人気者に。

しかし、アマチュアセーラーが出場するにはあまりに過酷。
なんとか期限内に出航を果たしたものの、
ドナルドには予測できなかった多難つづきで……。

まったく好感の持てない人物なんです。
コリン・ファースが演じるのですから、ちょっとは応援したくなるかと思ったのに。
そもそもレースをナメているし、いろいろと適当。
そんな状態で大いなる海に挑めるわけがない。

で、この人、どうするのかと思ったら、嘘をついちゃうんですね。早々と。
ほかの参加者の動向を無線でチェックしながら、
実際はちっとも進んじゃいないのに、順調どころか参加者のうち最速で進んでいるかのように。
こんな嘘がつき通せるわけもなく、浅はかというしかないでしょう。

喜望峰を回れずに棄権する参加者がどんどん増えて、逆に焦るドナルド。
ビリになれば航海日誌を提出せずに済むから、
だったらいっそのことビリになっちゃおうと目論む。

その場かぎりの思いつきがすべて無理だとわかったときに彼がどうするか。
彼の遺体は発見されていませんが、自殺したと見られているそうです。

嘘がバレたとき、マスコミが妻のコメントを取ろうと自宅へ押しかけます。
「あなたたちが夫を殺した」という妻にもちょっと同情できません。
参加者の美人妻たちの撮影にモデル風のポーズを取っていたのだし、
海上から電話してくる夫を妻も追い詰めなかったと言えるでしょうか。

デヴィッド・シューリス演じるスポンサーの言うように、
ドナルドのいちばんの願いが「有名になること」だったのだとしたら、
死後にこんな形で世界的に有名になった。それが悲しく痛々しい。

邦題から爽やかな海洋ものを想像していると愕然とさせられます。
原題は“Mercy”。その「救い」はどこにあったのか。
—–