『メランコリック』

2020年5月7日 ｜ 映画（ま行）

『メランコリック』

監督：田中征爾

出演：皆川暢二，磯崎義知，吉田芽吹，羽田真，矢田政伸，浜谷康幸，

　　　山下ケイジ，新海ひろ子，大久保裕太，ステファニー・アリエン他

 

以前はTSUTAYA DISCASで月16枚レンタルするプランを契約していましたが、

劇場鑑賞本数がどんどん増えて行くなか、家で16本も観ていられない。

お金もバカにならないし、昨年の途中から４本のプランに変更しました。

で、その４本を主に毎年末の「今年(DVDで)観た映画50音順」に当て、

本作は「め」に書くつもりだったのですけれど。

 

観たらすごく面白くて、いま書かずにはいられなくなっちゃって。

十三の第七藝術劇場で上映していたときにやっぱり観に行けばよかった。

予告編を観てピンと来たやつは、コロナ収束後は観逃すまい。

 

監督はこれが長編デビュー作となる田中征爾。

第31回東京国際映画祭日本映画スプラッシュ部門で監督賞を受賞した作品です。

 

東大を卒業しておきながら、一度も就職したことなし、

実家で両親と暮らす30歳の鍋岡和彦(皆川暢二)。

風呂に入りそびれた晩、近所の銭湯“松の湯”を訪れたところ、

高校の同級生・副島百合(吉田芽吹)と再会する。

 

百合から声をかけられて悪い気のしない和彦は、同窓会にも出席。

高校時代は冴えなかった田村(大久保裕太)が実業家となり、皆ちやほや。

身の置き所がなくて困る和彦にまたしても声をかける百合。

いろいろあって今は無職だと打ち明けると、

松の湯のアルバイトに応募してみればどうかと百合が言う。

 

さっそく松の湯に履歴書を持参する和彦。

もうひとり面接にやってきた松本(磯崎義知)はパツキン、チャラすぎる。

ここは俺が採用されるだろうと思ったら、

松の湯のオーナー・東(羽田真)はふたりとも即採用。えっ。

 

ある夜更け、松の湯の前を通ると明かりが点いている。

まだ何か仕事が残っていたのだろうか。

翌日、その疑問を東にぶつけたところ、

「首を突っ込まないほうがいいこともある」と釘を刺されて余計に気になる。

 

夜中に松の湯に忍び込んだ和彦は、その光景を見て腰を抜かす。

なんとそこでは殺人がおこなわれていたのだ。

 

ベテランアルバイトの小寺(浜谷康幸)は実は凄腕の殺し屋で、

ヤクザの田中(矢田政伸)の指示でターゲットを拉致、松の湯で殺して処分。

翌日の営業までに清掃するという手はず。

和彦もやむをえず深夜の仕事を担当することになるのだが……。

 

和彦はニートだけど、東大卒というプライドは捨てられずにいます。

松本が自分と同等、いや、それ以上に扱われるのが許せません。

深夜のバイトを仰せつかったのが自分だけだと信じている間はホクホクだったけれど、

松本はもともとこの仕事のために雇われたのだと知ると憮然。

昼のバイトリーダーは鍋岡くん、夜のバイトリーダーは松本くんねなどと言われると、

もうムカついて仕方がない。

でも、一緒に仕事するうちに松本の凄さを知り、

固執していたプライドもどんどん消えていくところがいい。

 

「なんで東大出てこんなことしてるんですか」と問われて、

「東大出たら、いい会社に就職して幸せにならなくちゃいけないのか!?

……幸せにはなりたいですけど」というところもよかったなぁ。

 

Amazonプライムビデオでレンタル配信もされていますので、

こんなハチャメチャな設定をいろんな人に楽しんでほしい。

こういう生き方もありだなというハッピーエンドが待っています。

 

しかし、銭湯の番台の引き出し開けたら拳銃というのは怖いな(笑)。

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『カメラを止めるな！ リモート大作戦』

2020年5月6日 ｜ 映画（か行）

『カメラを止めるな！ リモート大作戦』

監督：上田慎一郎
出演：濱津隆之，真魚，しゅはまはるみ，どんぐり，大沢真一郎，

　　　秋山ゆずき，長屋和彰，市原洋，細井学他

 

観る人はもう観ているでしょうから、ここで紹介するまでもないですけれど。

YouTubeで無料配信されています。まだの方はぜひ。

但し、『カメラを止めるな！』(2018)をご覧になっていない人だと、

何がええんだかちぃともわからんということになりそうです。

『カメラを止めるな！』はAmazonプライムビデオで配信されていますから、

そっちをご覧になってからにしてください。プライム会員は無料です。

 

ちなみに、スピンオフの『ハリウッド大作戦！』も有料で配信されていますが、

正直言ってこれはイマイチ。観なくてもいいだろうと私は思う。(^^;

 

本作は、コロナ禍で仕事のない主人公・日暮監督のもとへ

またまた無理な依頼が舞い込みましたという設定。

『実録！珍犯罪ファイル』という番組を「全編リモートで撮りなはれ」。

出演者らと直接会うことは許されないから、

彼らがスマホで自撮りしたシーンを編集して作品に仕上げる。

さてどうなるか、というものです。

 

ついつい『カメ止め』のようなどんでん返しを期待して観てしまいますが、

そういう作品ではありません。

こうして作品ができあがったことをみんなで喜ぶ。

観終わると、あったかい気持ちに。『カメ止め』ももう一度観たくなりました。

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『白い暴動』

2020年5月6日 ｜ 映画（さ行）

『白い暴動』(原題：White Riot)

監督：ルビカ・シャー

 

先月の緊急事態宣言発令直前、最後に寄った劇場がシネ・リーブル梅田でした。

まもなく休業になるかもしれないという噂があったので、

その週は月曜日に『ビッグ・リトル・ファーム 理想の暮らしのつくり方』、

火曜日に『ナイチンゲール』を同劇場で観て、

水曜日にやはり同劇場で本作を鑑賞するスケジュールを立てていたら、

水曜日から休業になってしまい、涙を飲みました。

 

公開は延期になるのか中止になるのか。

いずれDVD化されるのを待つしかないと思っていましたが、

このたび、複数の動画配信サービスでレンタル配信スタート。

あらたにどこかのサービスに登録するのも面倒だから、

安直に(？)Amazonプライムビデオにて、1,100円払って鑑賞。

 

結果、1,100円なら格安。

劇場鑑賞の定価1,800円払っても観るべき作品だと私は思います。

 

ご存じでしたか、“ロック・アゲインスト・レイシズム(RAR)”を。

1970年代のイギリスで巻き起こった反差別運動です。

 

こういう人種差別をテーマにした作品を観るといつも思うこと。

1970年代って、ついこの間やん。あ、違います？ずっと前？(^^;

ついこの間までこんな差別が大っぴらにおこなわれていたのだ思うと唖然。

国として恥ずかしくはないのか。

 

当時、イギリスでは経済破綻状態。

その不満を晴らすための標的にされたのが移民でした。

第二次世界大戦後に増えた移民に国を乗っ取られてしまう、

そんな思想を持つ議会のリーダーに洗脳されたがのごとく、

白人至上主義を掲げる国民が移民を追放しようとします。

 

驚いたのは、デヴィッド・ボウイやエリック・クラプトン、ロッド・スチュワートら、

名だたるミュージシャンがこれを支持すると表明したということ。

特にエリック・クラプトンはブルースを奏でて人気を博していましたから、

黒人音楽の搾取だと非難されたそうです。

また、ロッド・スチュワートは自分がすでにアメリカで暮らしていたにもかかわらず、

俺たちのイギリスを守ろう、移民を追い出せと発言したそうな。

私はロッド・スチュワートの“Have I Told You Lately”が大好きで、

自分のお葬式のときにかけてほしいと思っていたのに、考えを改めなければ。

 

さて、ここで立ち上がったのがまだ若き芸術家レッド・ソーンダズ。

映像を観ると今は立派なオッサンですが(笑)。

イギリス国民戦線(極右政党)のスローガンだった「英国を白く保とう」を

自らのステージで叫んで国民戦線への投票を呼びかけたクラプトンに憤り、

レッドは音楽誌に反対記事を投稿、自費出版の雑誌も発行します。

そして、RARを創設すると、人種差別に抵抗する運動を展開。

 

ファシズムを称賛するミュージシャンがいる一方で、

RARの運動に賛同するミュージシャンが現れました。

黒人のレゲエバンド“スティール・パルス”は、

白人がレゲエをすることについてどう思うかと問われ、

嫌だなんて思わない、音楽に人種は関係ない、一緒にやろうぜと。

また、“トム・ロビンソン・バンド”は、ファンの多くが国民戦線派。

トム・ロビンソンは音楽がしたいだけなのにと戸惑いつつも、

ファシズムの思想は間違っているとRARに賛同します。

 

もっとも大きな影響を与えたのは、絶大な人気を誇っていたパンクバンド“ザ・クラッシュ”。

彼らのシングルデビュー曲こそが“白い暴動”で、

国民戦線は何を勘違いしたのか、当初自分たちを表した曲のように考えていたようですが、真逆。

 

クラッシュが賛同したことにより、

スキンヘッドの若者たちもRARの運動に目を向けはじめました。

こうして、わずか数人によって始められた差別に抵抗する運動が、

音楽と結びついて、ついには10万人のデモとフェスになります。

 

凄かった。

お金を払ってでも観てください。

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『だってしょうがないじゃない』

2020年5月5日 ｜ 映画（た行）

『だってしょうがないじゃない』

監督：坪田義史

 

“仮設の映画館”で『グリーン・ライ エコの嘘』を観て、次に選んだのがこれ。

本作もまた、第七藝術劇場で予告編を観たときに気になっていました。

“仮設の映画館”の上映作品はドキュメンタリーが多く、

この劇場休業期間中はドキュメンタリーを観る機会が増えそうです。

 

坪田義史監督の再従兄弟(はとこ)・まことさんは61歳。

広汎性発達障害を持ち、障害者年金を受給しながら独居しています。

ずっと母親とふたりで暮らしていましたが、

その母親がまことさんを遺して他界、以来７年間この生活。

 

母親の妹に当たる叔母さんがまことさんの後見人。

叔母さんは母親と行き来があったにもかかわらず、

母親の存命時にまことさんの状態を聞いたことはありませんでした。

亡くなって初めてまことさんの障害のことを知り、

役所に書類を提出するなど、まことさんがひとりで暮らせる環境を整えました。

彼の生活を支援する相談員が定期的にやってきたり、

傾聴ボランティアの女性がまことさんの話を聴きに訪ねたりもします。

 

坪田監督は既婚で子どももいますが、体調不良で精神科を受診したところ、

自身が注意欠如多動性障害(ADHD)と診断されました。

奥さんに話してもなんだかよくわかってくれない。

そんなこともあって、３年間に渡ってまことさんの日常に密着、

発達障害についてありのままをフィルムに収めたという作品です。

 

私の幼少期には、発達障害などという言葉はありませんでした。

極端に落ち着きないやっちゃなぁという子が同学年を見渡せば１人や２人、

いや、もしかするともっといたかもしれません。

今になって思えば、「普通」とはいえない落ち着きのなさは、

発達障害というべきものだったのだろうと思います。

 

まことさんは軽度の知的障害を伴う自閉症。

基本的に自分でこなせて、家事もすれば、衣服の着脱や入浴も問題なし。

ある程度の場所まで公共交通機関を使って行くこともできるし、

人との対話も一見スムーズ。しかし、さまざまなところにこだわりがある。

本作を見れば、いままで知らなかった発達障害のことが少しは理解できた気がします。

 

まことさんは常にいろいろ考えている。

手に持っていたビニール袋を空に飛ばしてしまったとき、

隣家から「ゴミを撒き散らしている」という苦情が。

「やってはいけないことだとわかっているんだけれど、

ふわふわと飛んで行くのがいいなと思った」。

その気持ちを抑えるためにはどうすればいいか。

「ゴミを飛ばしてはいけないとここに書いて」と監督に頼み、

玄関の扉にそれを貼り付けるんですねぇ。

 

コンビニで買ったエロ本(パンツと太ももが写っている写真集でたいしたことはない(笑))を

叔母さんの目につかないところにと思って、戸棚に隠したらバレてしまった。

案の定、叔母さんから怒られて意気消沈。

それを監督と監督の父親に話したら、「男として健康なことだよ」と言われてホッ。

でも、だからって女子高生に触ったりすれば犯罪だということもわかっています。

 

自分が叔母さんに面倒をみてもらっていること、わがままを言っていること、

何かあれば叔母さんや監督に迷惑がかかることもわかっている。

あちこちで人に対して見せる気遣いに、

この人が安心して生きていける世の中になれば願わずにはいられません。

 

バリアフリーの字幕を見たとき、

まことさんのつっかえる言葉がそのまま字幕になっていて、

ここまで字幕にしなくてもいいのにと思いました。

でも、それこそが私の差別意識なのではないかとハタと気づく。

だって、まことさんのしゃべることを字幕にしているのだから、

つっかえたところはつっかえたままを字幕にするのが当然。

なのに、その字幕に嫌悪感を抱いた私こそ、どうかしている。

 

監督のまなざしが優しく温かい。説教臭さも皆無。

再従兄弟だと思っていたら実は従兄弟違いだったという監督の言葉に、

「違いが違うだけで、いとこには変わりない。

どっちでもいいでしょ」というまことさん。そのとおりです(笑)。

 

コロナ禍でまことさんはどうしているでしょうか。それがとても気にかかる。

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『グリーン・ライ エコの嘘』

2020年5月4日 ｜ 映画（か行）

『グリーン・ライ エコの嘘』(原題：Die Grune Luge)

監督：ヴェルナー・ブーテ

 

第七藝術劇場で上映されたら観に行くつもりでしたが、

緊急事態宣言発令下、休業で見送りに。

このたび“仮設の映画館”で上映が開始されました。

 

“仮設の映画館”はとても面白い試みです。

コロナ騒動のせいで上映が延期になってしまった作品を含め、

今のところ11本の作品をオンラインで公開予定。

興行収入を劇場と配給会社と製作者に分配するとのこと。

普通のネット配信とはちと異なり、観る劇場を選ぶところから始まります。

視聴者が選んだ劇場に興行収入が分配されるという仕組み。

 

何本か観たい作品があり、どれにしようか迷って、まずは本作を選択。

もともとナナゲイで観るつもりだったからナナゲイを選ぶ。

ナナゲイの会員だから、劇場で観ればもっと安くで観られるねんけどなぁ、

定価の1,800円は高いなぁ、でもここは高いとか安いとか言うてる場合やない。

ナナゲイもほかの劇場もなくなったら私は困るねん。1,800円払います。

 

“仮設の映画館”ではちゃんと上映開始のベルも鳴り、

上映に先立っての注意事項のアナウンスも流れるのです。なんかワクワク。

 

オーストリアのドキュメンタリー作品。

ヴェルナー・ブーテ監督のことは知りませんでしたが、

なんとも愛嬌のあるおじさま。

小難しい会話に持って行ったりしないので、非常にわかりやすい。

 

そんな監督がエコ商品のサステナビリティ(＝持続可能性)について問います。

「環境に優しい」を謳い文句に販売されるサステナブル(持続可能な)エコ商品。

それらを作る企業は本当に環境に優しいことをしている企業なのか。

監督に同行するのは、グリーンウォッシングの専門家カトリン・ハートマン。

ふたりで調査するために地球一周の旅へ。

 

私は、ふだん買い物に行くのにエコバッグすら持参しないような人間です。

エコ意識が低すぎると自分で思っていますが、

本作の中で、エコ意識の高低を競うこと自体おかしいとの話も。

グリーンウォッシングという言葉も知りませんでした。

「環境に配慮しているように装う企業の嘘」のことだそうで。

 

ふたりがまず向かったのは、パーム油の世界最大の産地インドネシア。

「サステナブルなパーム油」と謳われた商品が多いけれど、

カトリン曰く「サステナブルなパーム油などない」そうです。

本作を観た後にウィキペディアでパーム油を調べると、

しきりと「持続可能なパーム油」の文言があって、ちゃんちゃら可笑しい。

 

木は伐採され、人為的な火災が起き、森林は死に絶える。

一定の企業と、その企業と癒着する人が儲けるために造られる農園。

仕事の場を与えてやっていると上から目線んで企業は言うけれど、

その国の人たちはそれで豊かになったと言えますか。到底そうは思えない。

 

また、アメリカでは海で無理な掘削を続けた企業が事故を起こし、原油が流出。

地元の漁師が原油の回収に協力を申し出たにもかかわらず、企業は拒否。

化学薬品をばらまいて原油を海底に沈め、安全だと宣言。

安全なわけなどありません。今もその海のエビには原油がまとわりついている。

 

「緑色」になんと惑わされることか。緑とは自然な色だという思い込み。

そのイメージを利用している企業の多いこと。

上記の原油を流出させた企業のロゴマークも緑の太陽。

 

「環境と人権保護が企業のリップサービスであってはならない」。

自分がなつかせたものには責任があるんだよというエンドロールの詩が重い。

 

大地の恵みをそのまま受け入れて生きることを選んだ夫婦の話、

『ビッグ・リトル・ファーム 理想の暮らしのつくり方』を観れば、

それこそが本当のサステナビリティだと思うのでした。

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